 INTERNACIONAL | KIDS |
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| El omnitrix de Cartoon Network |
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El creador de Ben 10 explicó a todotvnews cómo fue el proceso creativo de la aclamada serie de la señal y dio su opinión sobre el mercado latinoamericano de producción de animación y el impacto de las nuevas plataformas digitales.
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13/07/2012 |
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Joe Kelly, uno de los creadores de Ben 10.
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¿Cómo comenzó el proceso creativo de Ben 10?
Ben 10 fue creada por Man of Action, y en el proyecto trabajamos cuatro personas: Duncan Rouleau, Joe Casey, Steven T. Seagle y yo. Todos nosotros trabajamos en juntos en la película X-Men, en la que debimos crear nuevos personajes y superpoderes. Entonces Duncan tuvo una idea original para un personaje que pudiese intercambiar roles consigo mismo pero en otra dimensión, en la cual tendría superpoderes, gracias a un objeto alienígena llamado omnitrix. Nunca utilizamos la idea en los comics, así que cuando comenzamos a trabajar en Cartoon Network, la presentamos. Les explicamos que era un niño con un dispositivo que le permitía adquirir poderes especiales en otras dimensiones, y realmente les gustó la idea. Pero "dimensiones alternativas" es un concepto complicado para un niño, por lo que luego de dos años de desarrollarlo, creamos Aliens, que después se convirtió en el Ben 10 que conocemos hoy.
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A los ejecutivos de Cartoon Network realmente les gustó, y el equipo a cargo de desarrollar los productos de consumo vio mucho potencial en la idea: siempre habrían más alienígenas, por lo que se podrían generar muchos productos. La apoyaron hasta que al fin se realizó.
¿Por qué fue tan exitoso?
¡Ojalá lo supiera! Así podría repetirlo con cada proyecto… fue una sorpresa. Creo que los niños realmente se identifican con Ben; les gusta que no sepa cómo funciona su reloj, así como el hecho de que le guste arriesgarse. Él nunca dice "no", está un poco loco y siempre probará todo al menos una vez. Creo que los niños aman los poderes y los alienígenas; la fantasía de ser capaces de transformarse en algo grande y poderoso. Son los personajes los que hacen que la audiencia se entretenga.
¿Cuál es tu opinión acerca de la animación latinoamericana?
En realidad recién estoy comenzando a ver qué está sucediendo en América Latina; realmente veo mucho talento en la región. Y creo que ese talento será descubierto muy pronto. Las grandes compañías están acostumbradas a ir a Corea y Japón, pero en cuanto se den cuenta del talento que hay en esta región, y en cuanto los estudios de producción crezcan tan solo un poco; habrá mucho trabajo en América Latina.
¿Qué piensas de las nuevas tecnologías y plataformas digitales?
En un período realmente corto de tiempo (tal vez un par de años), los canales tradicionales no existirán tal como los conocemos hoy. Y las productoras más pequeñas, los proyectos más pequeños, se lanzarán al mercado gracias a las redes sociales y el internet. No será necesario tener una gran compañía para distribuir contenido. A su vez, seremos capaces de saber de inmediato si al público le gusta o no un producto. El "boca a boca" se extiende muy rápidamente y así es como la gente descubre nuevos shows e historietas. Creo que los nuevos medios son una gran herramienta para la industria de la animación. Tal vez su potencial no resulte obvio al principio. Hay mucha gente trabajando muy duro para crear proyectos que aman, y ahora tienen una nueva manera de presentarlos al mundo. Creo que eso hará la diferencia.
¿Qué opina sobre los nuevos programas animados, como los de Cartoon Network?
Creo que muchos de los productores de animación de hoy en día veían Ren & Stimpy cuando eran pequeños, y crecieron mirando ese tipo de shows extraños. Tal vez por eso ahora estamos viendo shows como Adventure Time y Mad. Mi hijo tiene diez años y ama esos programas… Creo que los niños son más inteligentes de lo que solemos pensar, y por eso me gusta que los shows sean más complejos. Los niños siempre quieren ser más grandes, y ver programas creados para niños más maduros. Si creen que un show fue hecho para ellos, no lo quieren mirar; pero si creen que fue creado para niños más grandes, entonces lo aman. Adventure Time y Regular Show, y programas de ese estilo serán aceptados por los niños, siempre y cuando los personajes sean fuertes. Todo gira alrededor de los personajes.
¿Cómo se adecúa el nivel de creatividad a las nuevas tecnologías?
Las nuevas tecnologías han permitido a mucho más gente trabajar en esta industria: ya no se trata de una habilidad manual, como por ejemplo dibujar a mano. Cuando las animaciones se realizaban de ese modo, como en las películas de Disney, los animadores debían ser excelentes dibujantes. Luego llegaron los cartoons de Hannah-Barbera, que se realizaban muy rápidamente y no era animación de buena calidad. Pero aún así los recordamos con cariño, a pesar de que no eran geniales. Luego las cosas mejoraron. Y hoy en día, gracias al 3D, los artistas se vuelven también técnicos, y no simplemente artistas. Creo que cuando se aprenda a combinar ambos roles, veremos animaciones realmente hermosas. La tecnología es genial porque permite que más gente trabaje, pero no toda esa gente es igualmente talentosa. Creo que veremos algunos proyectos no tan geniales junto a proyectos excepcionales.
¿Qué puedes decirnos acerca de tus actuales proyectos?
Man of Action está produciendo Ultimate Spider-man para Marvel, que se estrenará pronto. También estamos trabajando en otro proyecto con Marvel y en uno para una compañía italiana; por lo que nos movemos a nivel mundial. A su vez, estamos intentando producir historietas. Hacemos un poco de todo. Actualmente estoy trabajando en un guión e intentando generar otros proyectos en otras plataformas. Tenemos mucho entre manos.
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